文汇网：古韵传新声声远，诗词蕴美意意长

来源：文汇网 2025年1月3日

标题：古韵传新声声远，诗词蕴美意意长

2024年12月23日下午，一场以“古韵新声”为题的古诗文吟唱音乐会在上海师范大学小音乐厅如期上演。此次音乐会是上海师范大学音乐学院研究生课程“汉语古诗文入乐吟唱的理论与实践”的结课音乐会，分三个篇章对13首经典古诗词进行了活态化演绎，为听众呈现了一场文化盛宴。通过音乐与文学的交织，古典诗文的美感在现代舞台上焕发了新的生命力，同时也展现了中华诗乐传统在青年大学生群体中的重要美育作用。

诗、乐自古相伴，如同水与波，相辅相成，不可分割。入乐吟唱作为诗乐结合的艺术形式，恰好展现了二者在音乐性、语言性、文学性上的深度兼容。诗乐交融，不仅是一种艺术形式，更是一种超越时空的情感连接，让古今共鸣、心灵共振。

《长相思》以扬琴的击打声强化了边塞将士思归之情，合唱细腻呼应，如诉如泣，将诗中深情娓娓道来；《十五夜望月》将作者对家乡的思念在静谧的月夜中渐次铺展开，伴奏与人声交织，赋予了这首中秋佳节诗作动态的生命力；《夜书所见》借竹笛、琵琶、钢琴交织出的层次丰富的音色，再现了诗人客居他乡的孤寂与思乡情怀；《题临安邸》营造了哀伤基调，传递了诗人对国家命运的深深担忧，旋律的起伏映衬着南宋国势的衰微，引人深思；《有约》则以雨夜的静谧与诗人期待友人的复杂心绪为主线，在浅吟低唱中刻画出江南梅雨时节的景致。水涨池满、蛙声阵阵的音效不仅烘托了自然的热闹氛围，更反衬诗人内心的孤寂与惆怅。一系列以音乐形式深刻诠释诗歌情感的表现手法，不仅让听众更直观地感受到诗歌的内在力量，也能令听众在情感层面与古人的情绪产生共鸣。

遵从“依字行腔”的传统声乐法则，借助“活态化”音响对中华诗乐传统进行传承和发展，是“古韵新声”音乐会的另一个特点。这种尝试不仅是形式上的创新，更是内容上的深刻表达，促使诗乐传统在青年大学生的创编中焕发新的生命力，亦使听众在音乐的流动中感受到古典诗词的意境与韵味，进而在心灵层面获得滋养。《雪梅》以欢快的音乐律动构建出雪、梅相融的早春美景；《绝句》通过扬琴与钢琴的结合，模拟四季轮回的意象，合唱将春意盎然与冬雪静美的画面生动呈现；《采莲曲》以快速下行的五声音阶渲染氛围，刻画了清新的采莲场景，音乐中所洋溢的自由与纯粹，令人耳目一新；《敕勒歌》以钢琴低音描绘辽阔草原的厚重，人声、小提琴与长笛旋律交织出草原上万物共生的和谐美，让听众仿佛置身于一片天地苍茫的大草原中，感受生命的力量与历史的厚重。这种鲜活的表达拉近了听众与传统文化的距离，使得传统诗乐不再显得遥不可及，而是成为一种可亲可感的审美体验。

在接受诗乐美育的同时，参与创编的学生们通过巧妙的音乐编配，将现代乐器与传统乐器融合，发展出了演绎传统诗词的新形式。例如，《清平乐·春归何处》中，钢琴和长笛的结合体现了“西方乐器说中国话”的趣味，将诗人对春天的追忆与眷恋通过音乐传递得十分细腻生动；《凉州词》中大鼓阵阵，琵琶竹笛共奏萧瑟，由吉他声刻画出壮志豪情与沙场肃杀；《江南春》中，江南丝竹与钢琴的碰撞，让杜牧笔下的春日景象在轻快的节奏中如画卷般展开；《清平乐·村居》用钢琴、单簧管、竹笛、琵琶、木鱼分别刻画词境中一家五口的形象，活泼的曲调传递出乡村生活的恬淡与幸福。这种新颖的表达形式有效突破了传统诗乐的传播局限，展现了传统文化的时代适应性，使得听众在美的享受中自然而然地感受其魅力。诗乐的传承不应只是静态的保存，更应通过创新形式融入现代生活，才能保持鲜活的生命力。

“古韵新声”音乐会实现了对中华诗乐传统的现代性转化与创新性发展。其成功不仅在于音乐会本身的优良水准，更在于其充分挖掘了传统文化在当代大学生群体中的教育潜能，使诗乐教化的传统在青年大学生中得到了生动实践。通过诗乐的形式，学生们不仅领略了古诗词的韵律之美，更在潜移默化中接受了中华优秀传统文化的滋养。这种美育方式强调情感与认知的双重体验，同时提高了学生的文化素养、民族认同感以及文化自信心。通往中华文化深处的美学之门已打开，传承之路由此将更加宽广深远……

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